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Sense8 (Dir. Lana & Lilly Wachowski, 2015-)

"The real violence, the violence I realized was unforgivable, is the violence that we do to ourselves, when we're too afraid to be who we really are." Nomi

Hace siglos un movimiento de pensadores se propagó por Occidente: la Ilustración. El centro de su propuesta estaba en la confianza en la razón y en lo que ésta podía garantizar para la humanidad en general: derechos universales, repartición equitativa de la riqueza, una paz duradera. El tiempo ha pasado y esos ideales se han visto rebatidos de múltiples maneras, pues a través del uso de la razón se puede generar lo peor: guerras mundiales o sistemas económicos criminales.
Sin embargo, el anhelo de estar unidos como humanidad con el propósito de conseguir un mundo justo parece seguir estando presente, o por lo menos así lo parece si se tienen en cuenta ciertos relatos de ficción. Por ejemplo, la historia narrada en Sense8.
Sense8 nos habla de esa unión como seres humanos, no sólo por lo que ocurre con sus ocho personajes…
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La La Land (Dir. Damien Gazelle, 2016)

Lo siguiente no es en sentido propio un análisis cinematográfico de La La Land, musical que algunos han descrito como independiente pero que por sus escenografías y vestuario supongo que ha tenido más bien un alto presupuesto (y de hecho recomiendo no leer lo que sigue a quienes no la han visto). Lo que quiero hacer aquí es considerar dos tesis implícitas en la historia de la película. La primera se podría ver como inspiradora. La segunda como profundamente pesimista.

1. El amor como impulso: al inicio de la película nos encontramos con dos personajes, Mia y Sebastian (interpretados por Emma Stone y Ryan Gosling, los dos con nominaciones a los Oscars por estos papeles), que están a punto de perder la fe en sí mismos, pues su talento no es reconocido. Al conocerse, cada uno se vuelve el motor de los sueños del otro. De ahí en adelante la necesidad de reconocimiento por parte de un público será secundaria, el reconocimiento determinante será el que hace el uno del otro.

2. Cumplir los sue…

Sing Street (Dir. John Carney, 2016)

"Rock and roll is a risk... You risk being ridiculed" Brendan
Todos encontramos valor en cosas que otros desprecian. Incluso amamos cosas que otros no entenderían por qué pueden ser amadas. El problema no es que otros no valoren o amen lo mismo que nosotros, sino que no seamos capaces de arriesgarnos por eso que se nos ha mostrado como valioso. Esto lo vemos en Sing Street, la nueva película de J. Carney (Once, 2007), donde Conor, un adolescente en medio de su familia en crisis y de sus problemas en el colegio, logra encontrar un asidero para sí mismo en la música y, a través de ella, un nuevo modo de valorar lo que lo rodea.
La historia transcurre al inicio de los años 80, y de algún modo es un tributo a la música pop de esa década. Pero sobre todo es un tributo a las personas que logran inspirar a otros a pesar de que ellos mismos no hayan alcanzado eso que quieren inspirar (de hecho la película está dedicada "A los hermanos en todas partes", refiriéndose a Bren…

San Junípero (Black Mirror - Dir. Owen Harris, 2016)

Desde Platón, y pasando por el cristianismo, ha estado presente en Occidente la idea de una existencia libre de dolor y sufrimiento concedida al hombre después de la muerte. La liberación de ese dolor y de todo sufrimiento consistirá muchas veces en la negación del cuerpo (de hecho se debe pasar por la muerte, pues es gracias a ella que ya no se es esclavo del propio cuerpo).
Esto, que suena tan filosófico o religioso, es puesto en juego en Black Mirror en relación con el futuro de la tecnología. Son los adelantos tecnológicos los que permitirían que "el cielo sea un lugar en la tierra", como lo dice la canción Heaven Is a Place on Earth de Belinda Carlisle, que se escucha varias veces en San Junípero, el cuarto capítulo de la tercera temporada de la serie. En el futuro, la vida eterna consistiría en el almacenamiento y activación en computadores de un equivalente digital de nuestra conciencia.
El problema es que, como lo plantean gran parte de los episodios de esta serie d…

Little Men (Dir. Ira Sachs, 2016)

Parecería que toda amistad, incluso la más fuerte, tiene algo de fragilidad. Y esto es lo que trata el director Ira Sachs (Love is Strange, 2014) en su última película Little Men, donde dos niños de procedencias muy distintas se hacen amigos.
Jake tiene 13 años y es bastante introvertido, ha crecido en Manhattan y, debido a la muerte de su abuelo, se muda junto con sus padres a Brooklyn. Allí conocerá a Tony, de origen chileno, quien vive con su madre (su padre está siempre ausente debido al trabajo) y quien le ayudará a ver esa nueva parte de la ciudad como su nuevo hogar. En todo caso, su creciente cercanía se verá obstaculizada por un problema de dinero entre sus padres.
Sachs intenta en Little Men mostrar personajes que, como el mismo padre de Jake (Brian, interpretado por Greg Kinnear) lo dice, sienten y, sobre todo, se equivocan. Y son los personajes quizá lo que más se desarrolla en la película. La historia, por el contrario, aunque a veces conmovedora, no deja de parecer demasia…

Knight of Cups (Dir. Terrence Malick, 2015)

Un delirio poético religioso. Eso debe ser lo que tenían en mente los productores de Knight of Cups: secuencias y personajes que aparecen y desaparecen sin más relación que ser parte de los recuerdos y remordimientos de un escritor en Hollywood (interpretado por Christian Bale). Este escritor repite una y otra vez que ha desperdiciado su vida hasta cierto punto. Por qué dice haberla desperdiciado, o en qué sentido la ha recuperado ahora, es algo que queda en el misterio.
Después de ganar la Palma de Oro en Cannes con The Tree of Life (2011), el director estadounidense Terrence Malick parece haber decidido dar rienda suelta a cierta búsqueda religiosa -o metafísica- en sus películas. El problema es que en medio de esa búsqueda la narrativa parece perderse: no son claros los conflictos de los personajes ni las historias que están afrontando; los vemos haciendo reflexiones sobre la vida, la muerte, el perdón, Dios... Pero no llegamos a saber cuál sea la historia en la que están inmersos…

Zoom (Dir. Pedro Morelli, 2015)

Tres personajes inconformes con sus vidas: una diseñadora de muñecas sexuales que quiere un busto más grande, un director de cine buscando dejar las películas de acción, y una modelo que intenta escribir una novela. Sus tres historias se entrecruzan y cada una dependerá de la otra de modos sorprendentes.
El director de esta comedia, Pedro Morelli, logra en la mayor parte de la película que cada uno de los personajes, aunque se encuentren en situaciones que lindan con lo fantástico, se sientan reales y cercanos al espectador.
Un aspecto interesante del filme es que combina la filmación de actores reales con la técnica de animación de rotoscopiado. Esta última técnica se ve siempre que aparece Edward Deacon, el mujeriego y casi castrado director de cine interpretado por Gael García Bernal.