Andando

18 años y ya en el Opus Dei. Un día caminando por la universidad me encontré un amigo con el que hacía tiempo que no hablaba y le conté que ahora era miembro de "la obra de dios". Él me miró escéptico y me dijo: "Pero yo sé que usted es como yo". Yo, con mucho miedo de lo que quisiera decir, y poniendo cara de no haber entendido le dije: "¿Como usted?" Él se dio cuenta de que yo no quería hablar del tema y se fue. Yo sabía a qué se refería, a que éramos maricas, y cómo un marica podía estar metido en el opus. La decisión la había tomado pensado que ser numerario era una "llamada de dios" -lo de la llamada de dios, o vocación, lo oye uno desde el primer contacto que tiene con el opus y sus actividades. Así que no se les haga raro que me haya sentido "llamado". Al final nadie llama, ni hay iluminaciones sobrenaturales. Simplemente uno se convence de la bondad de vivir de esa manera. Y en el fondo fondo, por lo menos en el caso de los que ...

13 años. Pelo decolorado. En medio de una conversación con una compañera a las 6.30 a.m. antes de entrar al colegio. Ella nota que tengo el pelo rojizo: "¿Usted se pintó el pelo?". Se ríe, me señala y le dice a otros que estaban cerca: "¡Se pintó el pelo!" Sigue señalando y riéndose. A los pocos segundos ya medio curso estaba rodeándonos y mirándome. Lo que siguió de ahí en adelante fueron tres meses de burlas en el colegio, grandes sermones en mi casa (¡quién me había metido en la cabeza que un hombre hacía eso!), estar escondiendo mi cabeza de mi numerosa familia (para que no vieran la desvergüenza cometida) y explicaciones bobas de mi parte ("usé sin saber un shampoo que decolora el pelo"). No lo había hecho ni por accidente ni por rebelarme ante la sociedad machista nortesantandereana. Simplemente me gustaba la idea de tener el pelo claro y queriendo apenas aclararlo un poco, terminé con el pelo rojo. Y eso solo, cambiar un color, me sirvió p...

En la vida real nunca digo groserías. Ni hablo articuladamente. Pero bueno... la escritura permite hacer a un lado las propias taras, por lo menos mientras se escribe. He pensado en esta serie de posts como un grupo de confesiones. Nada de drama ni de exaltaciones agustinianas. Simplemente intento replicar una idea de Dan Harmon sobre la utilidad de ser transparente (una especie de terapia para lidiar con todas las cagadas que uno hace). Lo primero de lo que quería hablar es sobre la cobardía (bueno... de mí cobardía). 38 años. Encerrado en un baño a la medianoche. Dos bolivianos borrachos golpean a la puerta del baño molestos porque los he echado a la calle. Decido no enfrentarlos y esperar. Después de un rato llega mi compañera de apartamento y los borrachos amablemente le hacen caso y se van. Al final no pasó nada. O lo único que pasó fue que durante el encierro tuve tiempo de sentirme cobarde y pensar un poco en el miedo hacia las agresiones físicas. La excusa con la qu...

"Last question, Dolores. What if I told you that there were no chance encounters. That you, and everyone you know, were built to gratify the desires of the people who visit your world?" Ashley, Westworld "You know why this beats the real world, Lawrence? The world is chaos. It's an accident. But in here, every detail adds up to something. Even you, Lawrence." The Man in Black, Westworld ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Existe una finalidad para todo lo que ocurre? Este tipo de preguntas ha preocupado a la mente humana desde antiguo. Sin embargo, en esa preocupación hay un supuesto más o menos difícil de ver: el sentido o la finalidad de la vida humana es dado desde fuera, por algo que la sobrepasa, sólo se debe buscarlo. ¿Qué pasaría si al cabo descubrimos que no existe ese sentido externo, que no hay más sentido que el que nosotros mismos ponemos en las cosas? En Westworld, serie de ciencia ficción basada en la película de Michael Crichton (19...

"At some point, you gotta decide for yourself who you're going to be. Can't let nobody make that decision for you." Juan, Moonlight Moonlight  está compuesta por tres episodios en la vida de Chiron, quien desde niño se ve enfrentado a la drogadicción de su madre, al matoneo de sus compañeros, y a su naciente amor hacia Kevin. Vemos su confusión ante el maltrato por parte de Paula (la madre interpretada por Naomi Harris, nominada al Oscar por este papel), ante los golpes en su escuela y, sobre todo, ante su homosexualidad. Y en cada escena lo vemos luchar cuando se ve obligado a hablar sobre estas cosas, que en definitiva no sabe cómo explicar. Con esta película (la mejor de este año según la Academia estadounidense) B. Jenkins muestra cómo el silencio es un modo crudo de hacer frente a circunstancias abrumadoras: no se las explica o adorna con palabras, simplemente se las observa y se constata que al final habrá que enfrentarlas, incluso si no las entendemo...

"The real violence, the violence I realized was unforgivable, is the violence that we do to ourselves, when we're too afraid to be who we really are." Nomi Hace siglos un movimiento de pensadores se propagó por Occidente: la Ilustración. El centro de su propuesta estaba en la confianza en la razón y en lo que ésta podía garantizar para la humanidad en general: derechos universales, repartición equitativa de la riqueza, una paz duradera. El tiempo ha pasado y esos ideales se han visto rebatidos de múltiples maneras, pues a través del uso de la razón se puede generar lo peor: guerras mundiales o sistemas económicos criminales. Sin embargo, el anhelo de estar unidos como humanidad con el propósito de conseguir un mundo justo parece seguir estando presente, o por lo menos así lo parece si se tienen en cuenta ciertos relatos de ficción. Por ejemplo, la historia narrada en Sense8. Sense8 nos habla de esa unión como seres humanos, no sólo por lo que ocurre co...

Lo siguiente no es en sentido propio un análisis cinematográfico de La La Land, musical que algunos han descrito como independiente pero que por sus escenografías y vestuario supongo que ha tenido más bien un alto presupuesto (y de hecho recomiendo no leer lo que sigue a quienes no la han visto). Lo que quiero hacer aquí es considerar dos tesis implícitas en la historia de la película. La primera se podría ver como inspiradora. La segunda como profundamente pesimista. 1. El amor como impulso: al inicio de la película nos encontramos con dos personajes, Mia y Sebastian (interpretados por Emma Stone y Ryan Gosling, los dos con nominaciones a los Oscars por estos papeles), que están a punto de perder la fe en sí mismos, pues su talento no es reconocido. Al conocerse, cada uno se vuelve el motor de los sueños del otro. De ahí en adelante la necesidad de reconocimiento por parte de un público será secundaria, el reconocimiento determinante será el que hace el uno del otro. ...

"Rock and roll is a risk... You risk being ridiculed" Brendan Todos encontramos valor en cosas que otros desprecian. Incluso amamos cosas que otros no entenderían por qué pueden ser amadas. El problema no es que otros no valoren o amen lo mismo que nosotros, sino que no seamos capaces de arriesgarnos por eso que se nos ha mostrado como valioso. Esto lo vemos en Sing Street, la nueva película de J. Carney ( Once, 2007), donde Conor, un adolescente en medio de su familia en crisis y de sus problemas en el colegio, logra encontrar un asidero para sí mismo en la música y, a través de ella, un nuevo modo de valorar lo que lo rodea. La historia transcurre al inicio de los años 80, y de algún modo es un tributo a la música pop de esa década. Pero sobre todo es un tributo a las personas que logran inspirar a otros a pesar de que ellos mismos no hayan alcanzado eso que quieren inspirar (de hecho la película está dedicada "A los hermanos en todas partes", ref...

Desde Platón, y pasando por el cristianismo, ha estado presente en Occidente la idea de una existencia libre de dolor y sufrimiento concedida al hombre después de la muerte. La liberación de ese dolor y de todo sufrimiento consistirá muchas veces en la negación del cuerpo (de hecho se debe pasar por la muerte, pues es gracias a ella que ya no se es esclavo del propio cuerpo). Esto, que suena tan filosófico o religioso, es puesto en juego en Black Mirror en relación con el futuro de la tecnología. Son los adelantos tecnológicos los que permitirían que "el cielo sea un lugar en la tierra", como lo dice la canción Heaven Is a Place on Earth de Belinda Carlisle, que se escucha varias veces en San Junípero, el cuarto capítulo de la tercera temporada de la serie. En el futuro, la vida eterna consistiría en el almacenamiento y activación en computadores de un equivalente digital de nuestra conciencia. El problema es que, como lo plantean gran parte de los episodios de e...

Parecería que toda amistad, incluso la más fuerte, tiene algo de fragilidad. Y esto es lo que trata el director Ira Sachs ( Love is Strange, 2014) en su última película Little Men, donde dos niños de procedencias muy distintas se hacen amigos. Jake tiene 13 años y es bastante introvertido, ha crecido en Manhattan y, debido a la muerte de su abuelo, se muda junto con sus padres a Brooklyn. Allí conocerá a Tony, de origen chileno, quien vive con su madre (su padre está siempre ausente debido al trabajo) y quien le ayudará a ver esa nueva parte de la ciudad como su nuevo hogar. En todo caso, su creciente cercanía se verá obstaculizada por un problema de dinero entre sus padres. Sachs intenta en Little Men mostrar personajes que, como el mismo padre de Jake (Brian, interpretado por Greg Kinnear) lo dice, sienten y, sobre todo, se equivocan. Y son los personajes quizá lo que más se desarrolla en la película. La historia, por el contrario, aunque a veces conmovedora, no deja ...

Un delirio poético religioso. Eso debe ser lo que tenían en mente los productores de Knight of Cups: secuencias y personajes que aparecen y desaparecen sin más relación que ser parte de los recuerdos y remordimientos de un escritor en Hollywood (interpretado por Christian Bale). Este escritor repite una y otra vez que ha desperdiciado su vida hasta cierto punto. Por qué dice haberla desperdiciado, o en qué sentido la ha recuperado ahora, es algo que queda en el misterio. Después de ganar la Palma de Oro en Cannes con The Tree of Life (2011), el director estadounidense Terrence Malick parece haber decidido dar rienda suelta a cierta búsqueda religiosa -o metafísica- en sus películas. El problema es que en medio de esa búsqueda la narrativa parece perderse: no son claros los conflictos de los personajes ni las historias que están afrontando; los vemos haciendo reflexiones sobre la vida, la muerte, el perdón, Dios... Pero no llegamos a saber cuál sea la historia en la que están in...

Tres personajes inconformes con sus vidas: una diseñadora de muñecas sexuales que quiere un busto más grande, un director de cine buscando dejar las películas de acción, y una modelo que intenta escribir una novela. Sus tres historias se entrecruzan y cada una dependerá de la otra de modos sorprendentes. El director de esta comedia, Pedro Morelli, logra en la mayor parte de la película que cada uno de los personajes, aunque se encuentren en situaciones que lindan con lo fantástico, se sientan reales y cercanos al espectador. Un aspecto interesante del filme es que combina la filmación de actores reales con la técnica de animación de rotoscopiado. Esta última técnica se ve siempre que aparece Edward Deacon, el mujeriego y casi castrado director de cine interpretado por Gael García Bernal.

Tickled es un documental sobre competencias de cosquillas que deja pensando a quienes lo ven en la locura y la maldad humanas. David Farree, un periodista neozelandés dedicado a cubrir temas extraños, se interesa por unos videos de jóvenes que hacen competencia de cosquillas y decide escribir a la productora. Para su sorpresa, la productora de los videos, Jane O'Brien, le responde ofendiéndolo por ser homosexual y negándole cualquier tipo de entrevista. Esto hace que David decida llevar adelante una investigación, en la que no sólo encontrará cosquillas, sino fraude, demandas, mentiras y locura. Farrier logra, con un aparente tema banal, crear un documental lleno de suspenso y momentos chocantes para el espectador. Aunque quizá el final no sea tan contundente como se esperaría. Algunos subtemas interesantes aparecen en el documental: el gran negocio que es el fetichismo en internet y cómo es posible burlar la ley estadounidense si se cuenta con dinero.

En los primeros diez minutos de Irrational Man, oímos a Abe (interpretado por Joaquin Phoenix) hablar sobre las posturas morales de Kant y Kierkegaard. Este profesor universitario considerará a esas dos posturas (y en general a la filosofía) tan sólo discursos teóricos, propios de quienes no son capaces de afrontar el sinsentido de la vida. Asumiendo ese supuesto desprecio por la filosofía (cosa a la que él mismo se dedica), Abe parece considerarse a sí mismo más allá de la moralidad, y esto terminará por hacerlo obrar de formas inesperadas. Woody Allen presenta este año otra de sus, al parecer, interpretaciones de Crimen y Castigo de Dostoievsky, y de hecho ese es quizá el principal problema de su película: su estructura es muy similar a lo que ya hemos visto en Match Point o en Crimes and Misdemeanors.

Viendo toda la parafernalia que se arma alrededor de las películas de Hollywood, es bueno recordar que el cine consiste sobre todo en contar historias, no en grandes montajes. Y a esto nos ayuda Tangerine, una película filmada en Los Angeles, pero no con costosas cámaras ni en grandes estudios, sino con un par de teléfonos celulares. Su director, S. Baker, cuenta la historia de Sin-Dee, quien, después de estar un mes en la cárcel, se entera de que su 'novio' (vendedor de drogas y proxeneta) la engaña con una mujer. Sin-Dee lo buscará, y en esa búsqueda la acompañará Alexandra, su más cercana amiga. Sin-Dee y Alexandra son travestis que se prostituyen. Sobre esto, alguien preguntó al director en la premier de la película en el Indiebo, si no era reforzar más los clichés acerca de los travestis en el cine. Baker respondió que él sólo quiso mostrar lo que ocurre en esa especie de 'zona de tolerancia' tan cercana a su casa en Los Angeles, donde se dan dramas e i...

La política crea infiernos, como se ha podido comprobar una y otra vez en el último siglo. Joshua Oppenheimer nos permite mirar en uno de ellos con este estremecedor documental sobre los asesinatos perpetrados por la dictadura militar en Indonesia en la segunda mitad de la década de los 60s. Esa mirada la tenemos a través de la búsqueda de un hombre, un oftalmólogo indonesio, que quiere confrontar a los asesinos de Ramli, su hermano, a quien nunca pudo conocer. Los asesinos (paramilitares al instituirse la dictadura) están ahora en cargos de poder, por lo que el documental parece haber sido hecho por Oppenheimer a lo largo de varios años: primero, ganando su confianza y filmando sus desprevenidas confesiones, y luego, haciéndolos acceder a una entrevista con el familiar de una de sus víctimas. En una de esas entrevistas, dice el oftalmólogo a uno de los asesinos: "¡Pero fueron más de un millón de asesinatos!" Y el otro responde: "Así es la política ".

Thomas es un hombre joven obsesionado con pertenecer a la mafia que gobierna su barrio, que piensa (o alucina) que el paso decisivo para lograrlo será sacar de la cárcel al capo John Gotti. En medio de su imaginaria cruzada, conocerá a Rose, una mujer sola y desencantada, quien no dudará en seguirlo en sus delirios por ser un gángster. N. Sandow entrega en su segunda película una mezcla un poco desigual de drama psicológico y película de gangsters: se hace intensa al centrarse en los personajes perdidos en su locura, pero pierde fuerza en las secuencias dedicadas al juicio de Gotti. La cinta es producida por Martín Scorsese, y protagonizada por Vincent Piazza y Patricia Arquette (ganadora del Oscar este año por Boyhood, y que aquí vuelve a robarse el show).

La belleza es un misterio. Aparece en lo que consideramos miserable o en lo más adverso. Y es precisamente esa aparición de la belleza lo que sobrecoge al ver 'La Tierra y La Sombra' de César Acevedo. El director cuenta la historia de un hombre (Alfonso) que regresa a cuidar de su hijo moribundo, pues ya las dos mujeres de la casa, Alicia y Esperanza, no dan abasto con todo el trabajo que deben asumir. Y los vemos sufrir por la enfermedad y por la pobreza, pero también los vemos circundados por la belleza que nace en lo más simple, y los vemos perdonar... Acevedo claramente se inspira en el director de cine ruso Andrei Tarkovsky para hacer su película (piénsese sobre todo en la secuencia del sueño de Alfonso), aunque quizá se aleje de él en un aspecto: la denuncia social que indirectamente se hace en la película al mostrar la terrible situación de los corteros de caña en el Valle colombiano.

El Indiebo abre 'extraoficialmente' con una comedia romántica francesa (aunque transcurre en Japón). Amelie regresa a sus 20 años a Tokyo, pues ha nacido en Japón y cree que esa es en realidad la cultura que le corresponde. Allí sobrevivirá inicialmente dando clases de japonés. Su primer (y, como se verá, único) estudiante será Rinri, un joven perteneciente a una tradicional y extraña familia japonesa, y quien ama el francés. La película es divertida, aunque repite en Amelie los rasgos de muchas 'heroínas' francesas ya vistas (piénsese en la Amelie de la cinta del mismo nombre). Y quizá no lográ nunca integrar correctamente los visos dramáticos con la comedia y la fantasía de la narración.

'Awesome Mix Vol. 1' (fantásticos mix vol. 1) es el nombre de la cinta que Peter Quill, personaje de Guardianes de la Galaxia, escucha constantemente en su walkman. Y aquí intentaremos, como en esa cinta, recopilar lo 'fantástico' del cine en 2014 y ver lo que seguramente estará entre lo mejor de 2015. Vol. 2014. Guardianes de la Galaxia (Dir. James Gun) Un grupo de marginados (cazarecompensas; criminales...) son esta vez los héroes de la historia. Y quizá tener que mostrar ese heroísmo en lo que normalmente no lo posee, es lo que hace que uno de los fuertes de esta película sean sus personajes: cada uno de ellos es cercano al espectador. Sobre todo, Peter (quien se autodenomina Star Lord) y Groot (en la que tal vez sea la única interpretación conmovedora de Vin Diesel hasta hoy). ¿Por qué es imperdible? Dos razones para no perderse esta película: la primera, la banda sonora de la película es una colección de éxitos de los años 70 (incluye ca...